Down the Neck Backup

Der Pinch ist eine Zupfhandtechnik, bei der Daumen und Zeige- oder Mittelfinger zugleich mehrere Saiten anschlagen und so einen perkussiven Klang erzeugen. Der Pinch dient dazu, einen vollen, rhythmischen Klang zu erzeugen. Er wird häufig genutzt, um Akkordwechsel hervorzuheben oder als Spielakzent. Am häufigsten dient der Pinch als Platzhalter. Nach einem Solo gibt es in der Regel ein paar zusätzliche Schläge, und ein oder zwei Pinches eignen sich gut, um den Takt zu halten, bis man zum Backup-Pattern zurückkehrt. Pinches sind naturgemäß lauter als die anderen Noten in einem Solo, da sie zwei oder drei Saiten spielen. Wenn Pinches als Füll- und Taktgeber verwendet werden, ist daher Vorsicht geboten, um sie nicht zu laut zu spielen.

Oft wird der Pinch mit anderen Techniken wie Slides (Gleiten) kombiniert, um komplexere Muster und Melodien zu schaffen. Auch wenn es im Vergleich zu ausgereiften Techniken relativ simpel ist, handelt es sich um eine echte Picking-Technik für Bluegrass-Banjo.

Beim Ausführen von Pinch ist es wichtig, die rechte Hand (Zupfhand) in der Nähe des Banjohalses zu platzieren. Technisch gesehen ist es wichtig, die Finger in Richtung Daumen zu bewegen (wie bei einem echten Pinch), während der „Anker” (2 Stützfinger auf dem Banjofell) nicht gelöst wird. Anfänger verwenden oft die Bezeichnung „Happy Pinches“ – hierbei saust die Zupfhand munter nach oben. Das Problem ist dabei, dass der Anker danach erneut hergestellt werden muss, was Zeit in Anspruch nimmt und verlangsamt.

So wird Pinch gespielt:

Akkord G Major – die dritte G-Saite zupfst du mit dem Daumen. Diese Saite ist der Grundton des G-Akkords und signalisiert somit, dass nun das Akkord G gespielt wird.  Im Anschluss zupfst du alle drei Saiten zur gleichen Zeit: Mit dem Daumen die fünfte G-Saite, mit dem Mittelfinger die erste D-Saite und mit dem Zeigefinger die B-Saite. Die drei Saiten, die gleichzeitig gespielt werden müssen, können unterschiedlich sein. Beispielsweise: die 4 D‑Saite, die 3 G‑Saite und die B‑Saite.

Ein Rollmuster ist eine Serie von acht Noten (manchmal 7 Noten) die wiederholt mit Daumen, Zeige- und Mittelfinger der rechten Hand gespielt werden. Indem man Rolls über verschiedene Akkordformen spielt, erzeugt man einen Strom von Arpeggios „gebrochener Akkorde“. Das bedeutet, dass man jede Akkord-Note nacheinander pickt, anstatt sie aneinanderzuschlagen, wie bei der Gitarre, das verleiht dem 3-Finger-Stil (Scruggs Style) einen unverwechselbaren Klang. Bei 5 Saiten Banjo – Daumen bewegt sich meistens zwischen 5 und 3 oberen Saiten ( g D G ), Zeigefinger zwischen 2 und 4 (D G B ), Mittelfinger spielt nur die untere 1 Saite D.

In Bluegrass die überwiegende Mehrheit der Stücke besteht aus verschiedenen Rollmustern.

Die Patterns können für jeden Song verändert werden. Wenn du Rollmuster für ein Lied einsetzen willst, achte auf die Noten, die im Lied vorkommen. Die erste Note im Roll sollte diese Note sein, die den Akkord ankündigt. Zum Beispiel: Bei Akkord G ist die 3. G Saite die Grundnote für den Akkord, dann ist die nächste Note aus dem Lied  die 5. Note von Roll. Erste Note im Roll und auch wenn das möglich wäre, andere Takt Noten aus dem Lied solltest du mit Daumen zupfen, da der Daumen die Saiten kräftiger zupft als andere Finger. 

Im Down the Neck greifst du Akkorde in den ersten Bünden deines Banjos. Ein gut gespieltes Backup in Down the Neck besteht nicht nur aus Rolls, sondern auch aus der Anwendung von Banjo Techniken wie Slide, Hammer-on, Pull-off, Choke, dazu solltest du die Licks nicht vergessen. Diese Licks solltest du gut kennen und bei Spielen verwenden: Intro- und Ending-Licks, Licks in G C D, Escape Lick und Fill-in Lick.

Basis Rolls in Backup

Wenn du einer großen Bluegrass-Band genau zuhörst, wirst du hören, dass jedes Instrument, einschließlich des Banjos, eine einzigartige Aufgabe hat. Egal, ob du nur ein paar Noten oder viele Noten spielst, es liegt in der Verantwortung jedes Einzelnen, zum genauen Rhythmus der gesamten Band beizutragen. Bevor du Rolls-Muster mit anderen Backup Techniken kombinieren kannst, musst du dich mit den grundlegenden Rollmustern als primäres Backup vertraut machen. Deine Aufgabe ist es, diese Rollen sanft und in einem guten Rhythmus zu spielen, nicht zu stoppen, während du dich von einem Akkord zum nächsten bewegst.

Ein durchgehender Banjo-Roll besteht aus 7 oder 8 Noten. Bei einem 7-Noten-Roll ist die erste Note eine Viertelnote, gefolgt von sechs Achtelnoten. Bei einem 8-Noten-Roll sind alle Noten Achtelnoten.

Alternating Thumb (Double-Thumb) Roll

Es ist einfacher Banjo Roll. Unten auf dem Foto kannst du sehen, wie du Alternating Roll (Double Thumb) in dem Lied „Nine Pound Hammer“ verwenden kannst. 

Der Double-Thumb Roll, auch bekannt als „Thumb Lead“ oder „Square Roll“, ist eine grundlegende Technik beim Fünf-Saiter-Banjo-Spiel, insbesondere im Bluegrass und Old-Time-Bereich. Dabei werden Daumen und Finger abwechselnd in einem sich wiederholenden Muster bewegt, um eine unverwechselbare rhythmische und melodische Textur zu erzeugen.

Forward-Reverse Roll

Dieser Roll wird sehr oft in Backup-Techniken gespielt. Eignet sich sehr gut für diese Lieder oder Fragmente in einem Lied, in denen die Akkorde nur einen halber Takt gespielt werden.

Zum Beispiel G/D- bei G spielst du 4 Noten und bei D auch 4 Noten.

Der Vorward-Reverse Roll ist ein grundlegendes Zupfmuster, das Forward- und Backward-Rolls kombiniert. Dabei wird eine Tonfolge vorwärts gespielt (z. B. 3-2-1-5) und anschließend sofort umgekehrt (z. B. 1-2-3-1). Dadurch entsteht eine kontinuierliche, fließende Bewegung, die vielseitig einsetzbar ist und häufig mit anderen Banjo-Stilen verwendet wird. Dieses Roll kann man als Grundlage für komplexere Variationen und Licks verwenden.

Wenn du bei Gesang Rolling Backup spielst, solltest du Forward-Reverse Roll nicht übermäßig verwenden. Die Tonhöhe in diesem Roll geht auf und ab und klingt beim Gesang, als ob du eine Skala üben würdest. 

Forward Roll

Forward Rolls bringen die Kraft in Rolls basierte Backup-Spiele, die die professionellen Spieler für diese Art von Begleitung verwenden. Aufgrund der Art des Forward Rolls – das definitionsgemäß eine Kombination von Noten enthält – kann es eine Herausforderung sein, dieses Roll in ein Ein-Takt-Muster einzupassen.

Verwende Forward-Roll-Backup, wenn ein Akkord länger als ein Takt dauert.

Forward Rolls wählen

Du kannst ein Roll mit sieben Noten spielen, wobei die erste Note eine Viertelnote ist, die den rhythmischen Abstand von zwei Rollnoten einnimmt, oder du kannst den konventionellen Acht-Noten-Roll wählen. Bei der Entscheidung, welches Roll du für das Backup nehmen sollst, ist es eine gute Idee, eine Roll-Variante zu wählen, die diese Saiten enthält, die Akkordnoten enthält und auch, dass die erste Roll-Note dieselbe ist, wie die erste Note des Akkords. 

Während das T-I-M-Muster konsistent ist, können die verwendeten Saiten variieren. Ein gängiges Beispiel ist das Spielen der 3. Saite mit dem Daumen, der 2. Saite mit dem Zeigefinger und der 1. Saite mit dem Mittelfinger, gefolgt von der Wiederholung des Musters.

In „Boil Them Cabbage Down” kannst du sehen, wie man zum Beispiel die Rolls für die Akkorde G, C und D7 beginnt und auf welchen Saiten man spielt. Akkord G Major beginnst du auf der D Saite mit Slide vom 2 Bund mit Note E bis zum 5. Bund mit Note G. Mit der Note G kündigst du den Akkord G an. Den G-Akkord kannst du auf allen Saiten spielen, da diese Saiten die Noten enthalten, die im Akkord sind.

Akkord C Major beginne auf der B-Saite im ersten Bund mit dem Ton C. Da du mit der C Note begonnen hast, weiß nun jeder, dass du einen C-Akkord spielst. Akkord C Major besteht aus diesen Noten: C E G B und D, deshalb solltest du auf den unteren Saiten - G B D diesen Akkord spielen. 

Auf diese Weise kannst du Rolls für die verbleibenden Akkorde auswählen.

Beachte beim Durchspielen, dass die Reihenfolge der Finger der Picking-Hand gleich bleibt. 

In „Boil Them Cabbage Down” kannst du sehen, wie man die Rolls für die Akkorde G, C und D7 auswählen kann. Akkord G Major beginnst du auf der D Saite mit Slide vom 2 Bund mit Note E bis zum 5. Bund mit Note G. Mit der Note G kündigst du den Akkord G an. Den G-Akkord kannst du auf allen Saiten spielen, da diese Saiten die Noten enthalten, die im Akkord sind.

Akkord C Major beginne auf der B-Saite im ersten Bund mit dem Ton C. Da du mit der C Note begonnen hast, weiß nun jeder, dass du einen C-Akkord spielst. Akkord C Major besteht aus diesen Noten: C E G B und D, deshalb solltest du auf den unteren Saiten - G B D diesen Akkord spielen. 

Auf diese Weise kannst du Rolls für die verbleibenden Akkorde auswählen.

Beachte beim Durchspielen, dass die Reihenfolge der Finger der Picking-Hand gleich bleibt. 

Kontinuierliches Roll Muster

Fliessenden übergang von einem Akkord zum nächsten kannst du erreichen, wenn kontinuerlich Forward Roll-Muster verwendest, statt ein neues Roll bei neuen Akkord zu beginnen.

Ein kontinuierliches Rollmuster ist, wenn der Forward Roll, der normalerweise aus acht Noten besteht, über zwei Takte ohne Unterbrechung gespielt wird. Dabei dient oft die letzte Note des zweiten Takts als „Reset“ für das Roll-Muster. Dank dieser Technik wird ein gleichmäßiger, fließender Rhythmus im Backup erzeugt, der sanfte Übergänge zwischen den Akkorden und einen einheitlicheren Klang ermöglicht. 

Oft wird die letzte Note des zweiten Takts strategisch so gewählt, dass sie mit dem ersten Schlag des folgenden Rolls synchron ist.

Daumen zupft die Saiten kräftiger als andere Finger. Wenn du neuen Roll mit dem Daumen beginnst, kannst du auf diese Weise erste Note im Akkord betonen und den neuen Akkord ankündigen.

Um einen Banjo-Roll als Akkordbegleitung auszuwählen, solltest du das Feeling und den Rhythmus des Songs, das begleitende Instrument und ein eigenes Komfortniveau berücksichtigen. Forward Roll können für Schwung sorgen, während abwechselnde Thumb Rolls ein guter Ausgangspunkt sind. Experimentiere mit verschiedenen Rolls und Variationen und scheue nicht, dein Spiel mit Vamping oder Licks zu variieren. Das Wichtigste ist, den Takt zu halten und nicht zu übertreiben.

Beachte den Kontext:
Hinter einem Geigen-Break: Spiele Rolls tiefer am Hals, um ein Übersteuern zu vermeiden.
Hinter einer Gitarre oder Mandoline: Vamping (Spielen eines gleichmäßigen Rhythmusmusters) ist oft eine gute Wahl.
Hinter Gesang: Du hast mehr Flexibilität, vermeide aber zu laute oder störende Töne.

Wie man Banjo Rolls in Rolling Backup benutzt, kannst du auf diese Seite lesen: Down the Neck - Rolling Backup

Banjo Licks 

Ein Lick ist eine kurze, standardmäßige musikalische Phrase, die in einer Vielzahl von Songs austauschbar verwendet werden kann. Es gibt Licks, die einen Song beginnen (genannt Kick-Offs), Licks, die du verwenden kannst, wenn es eine Pause in der musikalischen Aktion gibt (genannt Fill-In-Licks), Tag und Ending Licks, die du am Ende deines Solos verwenden kannst oder wenn es an der Zeit ist, einen Song vollständig zu beenden.

Du solltest ein paar essentielle Licks in G, C und D lernen.

Fill-in Licks

Dein Backup wird einen großen Sprung nach vorne machen, wenn du zu deinem Repertoire an Techniken ein paar Fill-In-Licks hinfügst.

Fill-in-Licks werden verwendet :

• 1.am Ende einer Akkordfolge, wenn du nach dem Spielen eines D7-Akkords zum G-Akkord zurückkehrst 
• 2.wenn der Sänger zwischen den Zeilen eines Liedtextes pausiert
• 3.um Verse mit Refrain oder Refrain mit Verse zu verbinden
• 4.wenn die Instrumentale Teil des Liedes endet und als nächste eine Verse mit Gesang kommt.
• 5.bei längeren Pausen im Lied kannst du zwei verschiedene Fill-in-Lick für gleiches Akkorde verwenden

Fill-in-Licks werden im Backup lauter gespielt, als der Rest von Backup. Sie sind von einem Song zum nächsten austauschbar, sodass du jedes Mal, wenn du einen Song lernst, diesen Lick in fast jedem anderen Song verwenden kannst. Wenn ein Fill-in-Lick in G ist, darfst du diesen Lick nur bei Akkord G verwenden. Diese Licks sind sehr effektiv, wenn man sie zusammen mit der Vamping Technik und in Up-the-neck spielt. Die Platzierung von Licks in Backup ist wichtiger für den Gesamteffekt als welches Fill-in-Lick in der Pause des Liedes gespielt wird.

Escape Lick

Spielst du zwei oder drei Mal den gleichen Akkord mit Forward Roll, wird dein Backup besser klingen, wenn du den letztes Akkord mit einem Escape Lick beendest. Dieser Lick endet mit  I – T – M – Zeigefinger, Daumen, Mittelfinger in Reihenfolge. Wenn du Forward Roll mit dem Escape Lick I-T-M geübt hast, hast du vielleicht festgestellt, dass du beim Escape Lick ein paar Saiten zur Auswahl hast: Du kannst das Muster beenden, indem du die 2-3-1 Saite spielst oder eine 3-4-1 Saitenfolge. In beiden Fällen spielst du diese Saiten in dieser Reihenfolge mit dem Zeige-, Daumen- und Mittelfinger der rechten Hand. Indem du den Escape Lick mit dem Mittelfinger beendest, kannst du die nächste Saite, die schon zum neuen Akkord und Roll gehört, entweder mit dem Daumen oder dem Zeigefinger spielen.

Banjo Licks für G, C und D Major Akkorde, genauso wie Intro und Ending

findest du auf diese Seite: Banjo Licks

Fiddle-Tune

Fiddle - Tune in G

„Sally Goodin“, „Katy Hill“, „Leather Britches“ und „Grey Eagle“ sind nur einige der Geigenmelodien, die auf dem Banjo mit ähnlichen Backup-Roll-Pattern-Techniken begleitet werden können. Alle diese Melodien teilen eine ähnliche Akkordfolge, die sehr leicht zu merken ist: drei Takte von G, gefolgt von einem halben Takt von D, dann wieder zurück zu einem halben Takt von G.

Wenn du in der Tonleiter A Major diese Lieder spielen willst, setz den Capo im 2. Bund und spiel die gleichen Akkorde, Licks und Techniken, wie du sie in G gespielt hast.  

Um eine Geigenmelodie in G Tonleiter mit Banjo Rolls zu begleiten, konzentriere dich auf Forward- und Backward Rolls, oft mit Licks und Pinches. Experimentiere mit verschiedenen Rolls und Bass Runs, insbesondere zwischen G-, C- und D-Akkorden. Erwäge, zur Abwechslung einen Forward-Reverse Roll oder einen „Utility Roll“ hinzuzufügen, und denke daran, dass eine einfache, rhythmische Begleitung sehr effektiv sein kann.

Forward Roll
Ein guter Ausgangspunkt für viele Geigenmelodien. Beispielsweise könnte man in G einen Forward Roll auf der 3., 1., 2. und 1. Saite spielen, eventuell mit einem Pinch auf der 3. und 1. Saite.
Forward-Reverse Roll
Ein vielseitiger Roll, der in verschiedenen Genres und Akkordwechseln eingesetzt werden kann. Dabei wird ein Forward Roll gespielt und anschließend das Muster umgekehrt.
Utility Roll

Der Begriff „Banjo Utility Roll“ ist keine allgemein anerkannte Bezeichnung für ein bestimmtes Banjo-Roll-Muster. Er bezeichnet jedoch oft einen einfachen, anpassungsfähigen Roll, der in verschiedenen musikalischen Kontexten eingesetzt werden kann und eine solide rhythmische Grundlage bietet, ohne übermäßig komplex zu sein. Dieser Roll wird manchmal auch als "Alternating Roll" or "Thumb-in-and-out" Roll bezeichnet. Charakteristisch für ihn sind die Verwendung aller fünf Saiten und der abwechselnde Daumenschlag, was ihn zu einer vielseitigen Wahl für Begleit- und Melodiespiel macht.

Aufbau eines Backups in G Major

Eröffnungsphrase:
Beginne mit einem zweitaktigen Forward Roll in G, um Tonart und Rhythmus festzulegen.
Akkordwechsel:
Wenn die Melodie zum D-Akkord (oder einem anderen Akkord) wechselt, verwende einen Lick, der effektiv zu diesem Akkord überleitet. Ein gängiger Ansatz ist es, die G-Tonleiter hinunter zum D-Akkord zu gehen (z. B. G-Fis-E-D).
Rückkehr zum G-Akkord:
Kehre nach dem D-Akkord mit einem Lick sanft zum G-Akkord zurück.
Rhythmus:
Halte einen gleichmäßigen Rhythmus mit deine gewählten Roll-Muster aufrecht. Du kannst den Rhythmus variieren, indem du Staccato-Noten hinzufügst oder verschiedene Roll-Muster verwendest.
Dynamik:
Experimentier mit der Dynamik (laut und leise), um deinem Backup mehr Ausdruckskraft und Spannung zu verleihen.

Beispiele für Licks und Übergänge:
G zu D: Spiele einen Forward Roll in G und spiele dann einen Lick wie G-Fis-E-D auf den unteren Saiten, um auf der leeren D-Saite zu landen. Du kannst auch einen Pinch (gleichzeitiges Spielen der 5. und 1. Saite) auf dem D-Akkord verwenden.
D zu G: Ein einfacher Lick für die Rückkehr zu G könnte D-E-Fis-G sein.
G-Tonleiter-Walkdown: Spiele die G-Dur-Tonleiter absteigend und betone den D-Ton (z. B. G-Fis-E-D), um zum D-Akkord überzugehen.

Fiddle - Tune in D

Fiedler lieben es, in der Tonart D zu spielen und weil Banjo-Spieler einfach gerne mit Geigern spielen, gibt es einige großartig klingende Techniken um in dieser Tonart mitzuhalten.

Vieles von dem, was du spielen kannst, um Fiddle-Tunes in der D-Tune zu begleiten, kannst du dir aus den Techniken, die du bereits kennst, beim Spielen von Melodien in der Tonart G ausleihen.

Zum Beispiel: zwei Forward-Rolls Backup-Patterns erklingen großartig in der Tonart D, aber du musst diese Saiten spielen, die den Akkord D ausmachen, um die Noten des D-Dur-Akkords zu betonen.Darüber hinaus haben viele D-Geige-Melodien sich schnell wechselnde Akkordfolgen, bei denen Akkorde jeden Takt und manchmal sogar jeden halben Takt ändern. Du wirst feststellen, dass die Forward-Reverse Roll nur für diese Situationen ausgelegt ist.

Um Banjo in einer D-Fiddle-Stimmung zu spielen, kannst du dein Banjo entweder auf offene D-Stimmung (aDF#AD) stimmen oder einen Kapodaster am zweiten Bund eines normal gestimmten Banjos verwenden, um die gleiche Tonhöhe zu erreichen. 

Du kannst die offene D-Saite auch als Bordunton verwenden und so die Melodienoten begleiten.

Abgesehen davon musst du auch die fünfte G Saite auf die A Note stimmen oder Capo für die 5 Saite im 7 Bund benutzen. Möchtest du auf deinem Banjo keinen Long Capo installieren, kannst du einen Spike einschlagen.

Verwende Forward-Roll wenn ein Akkord länger als ein Takt dauert, aber fürchte dich nicht davor, in dieser Melodie für viele Male Forward-Reverse Rolls zu verwenden, wo die Akkorde jedes Taktmaß oder jeden Halb-Takt ändern. Mit dem letzten Teil des Songs, mit welchem du vom 12. Bund bis in die erste Position gehst, kannst du mit den Forward-reverse Rolls eine der schnellsten Akkordfolgen in der Bluegrass-Musik erklimmen. 

Spieltechniken wie Hammer-on, Pull-off, Slide, Choke findest du auf der Seite - Pull-Off, Hammer-On

Target Tone – Ziel Ton

Ein Ziel-Ton ist eine Note, die du als erste Note auswählst, wenn du zu einem neuen Akkord wechselst. 

Für das Spielen in Down the Neck Backup ist es eine gute Regel, den Grundton des neuen Akkords als Zielton zu wählen. Dies wäre eine C-Note für den C-Akkord, die sich im ersten Bund der zweiten Saite befindet; oder eine D-Note für den D-Akkord, die 4 Saite ist offen oder auf der zweiten Saite im dritten Bund zu finden ist. Wenn der Grundton des neuen Akkords dich überfordert oder wenn du mit neuen Roll weit von dieser Note entfernt bist, ist eine gute zweite Regel, eine Griff-Note anstelle einer offenen Note als Ziel-Ton im neuen Akkord zu wählen.

Es besteht eine gute Chance, dass du diese Technik anwendest. Gitarristen und Bassisten verwenden die gleiche Idee die ganze Zeit in ihrem Rhythmusspiel, wenn sie die Bassläufe bei Akkord wechseln im Backup spielen.

Ein Ziel-Ton kann eine Griff-Note oder eine offene Saite sein, aber es ist sinnvoll, eine Note im neuen Akkord zu wählen, die nicht mit dem Akkord geteilt wird, damit die Zuhörer die Ankunft dieses neuen Akkords wirklich hören können. Zum Beispiel: Akkord G und auch der C Akkord teilen sich die offene G-Note der dritten Saite. Aus diesem Grund ist die Wahl dieser Saite als Ziel-Ton für den C Akkord normalerweise keine so starke Wahl wie die vierte Saite, 2 Bund (E) oder die zweite Saite, 1 Bund (C).