Einführung in
die Bluegrass Gitarre

 Bluegrass Gitarre

     ist eine rasend schnelle, hoch technische Spielform, die fast jeder erlernen kann. Das liegt daran, dass die Theorie und die Akkorde der Bluegrass Gitarre relativ einfach sind, auch wenn sie im vollen Tempo nicht so erscheinen. Es dauert zwar etwas, bis man diese Technik beherrscht, aber selbst das ist mit etwas Übung für jeden machbar.

Grundlagen 

1 - Metronom

Beherrsche ein Metronom für genaues Rhythmusgefühl. Die meiste Zeit an der Gitarre wirst du damit verbringen, Rhythmusabschnitte zu spielen, nicht Solos, und ein perfektes Rhythmusgefühl ist das, was einen großartigen Bluegrass Gitarristen von einem Anfänger unterscheidet. Wann immer du übst, solltest du die meiste Zeit ein Metronom verwenden.
Stelle das Metronom auf eine Geschwindigkeit ein, bei der du alles perfekt spielen kannst, und erhöhe das Tempo von da an langsam. Du solltest bei jeder Geschwindigkeit flüssig spielen – nicht schnell und schlampig.
Bluegrass gewinnt an Kraft und Schwung, wenn jedes einzelne Instrument im gleichen Rhythmus spielt. Es klingt schnell schlampig, wenn einige Leute zu schnell sind oder hinterherhinken.

2 - Bluegrass Klassiker

Lerne die Bluegrass Klassiker. Die meisten Bluegrass Gitarren werden gemeinsam mit anderen Gitarristen, Banjos, Mandolinen usw. gespielt, und diese Kreise funktionieren nur, wenn alle die gleichen Lieder kennen. Nimm zum Beispiel diese Klassiker in dein Repertoire:
"Salt Creek"
"Fireball Mail"
"Old Joe Clark"
"Whiskey Before Breakfast"
"Angeline the Baker."

3 - Entspannte Hände

Halte beide Hände locker und entspannt, besonders in schnellen Abschnitten. Sie sollten die Saiten leicht berühren und so wenig Druck wie möglich ausüben, um die Note erklingen zu lassen. Viele Spieler verkrampfen sich, wenn sie versuchen schnell zu spielen, was die Spiel-Geschwindigkeit verhindert.
Ein guter Tipp ist, deine Finger nah am Griffbrett zu halten, auch wenn du keine Note spielst. Dies reduziert die Geschwindigkeit und Kraft, die du benötigst, um eine Note zu treffen

4 - Plektrum

Spiel mit dem Plektrum, um unterschiedliche Töne und Anschlagspunkte auf den Saiten zu erzielen. Die meisten Spieler beginnen mit ihrem Plektrum perfekt parallel zu den Saiten zu spielen, da dies der einfachste Weg ist, einen soliden Kontakt herzustellen. Bluegrass Spieler verwenden jedoch eine Vielzahl von Picking Techniken, um mehr rhythmische Aspekte in ihr Spiel zu bringen.

5 - Schläge mit dem Plektrum

Mach kurze, präzise Schläge mit dem Plektrum, anstatt große und expansive Bewegungen. Bluegrass ist nicht der richtige Ort, um mit großen, Windmühlenartigen Schlägen zu spielen. Du brauchst einen kurzen, kraftvollen Schwung mit deiner Schlaghand. Denk daran, dein Plektrum durch die Saiten zu treiben, anstatt darüber hinweg.
Hier kann die Platzierung deines Plektrums dazu beitragen, mit einem kürzeren Schlag einen lauteren Ton zu erzielen. Je steiler der Winkel, desto lauter der Akkord.

6 - Spielgeschwindigkeit

Steige deine Spielgeschwindigkeit langsam, bewusst und gleichmäßig. Bluegrass ist eine sehr schnelle Musikrichtung, die fast nie unter 200 Schläge pro Minute (BPM) fällt. Das bedeutet, dass schnelles Spielen nicht nur schön ist, sondern eine Voraussetzung. Um schnell zu spielen, brauchst du jedoch etwas Geduld. Die ganze Geschwindigkeit der Welt ist nutzlos, wenn du die Noten nicht sauber treffen kannst.
Übe mit einer Geschwindigkeit, die knapp über deinem Komfortniveau liegt, und erhöhe die Geschwindigkeit nicht, bis du dieses Tempo beherrschen kannst.
Auch hier kann die Bedeutung eines Metronom nicht unterschätzt werden – es ist für einen gleichmäßigen Rhythmus erforderlich.

1 - Akkorde und Akkordformen

Lerne so viele offene Akkorde und Akkordformen wie möglich. Offene Akkorde sind solche, die beim Spielen ungebundene oder „offene“ Noten verwenden. Sie sind bei weitem die häufigsten Akkorde im Bluegrass, da offene Noten nach dem Spielen weiter klingen, was ein wunderbares Sustain und eine anhaltende Melodie erzeugt.

Die wichtigsten Akkorde, mit denen allein Hunderte von Songs erstellt werden können, sind C, G und D

2 - „Boom & Chick“

Lerne das „Boom & Chick“-Muster, das bei Bluegrass Rhythmusgitarren am häufigsten vorkommt. Dies ist der klassische und wichtigste Bluegrass Rhythmus und kann mit jedem Akkord gespielt werden. Beginne mit einem offenen G, greif es wie gewohnt und zähle einen einfachen Rhythmus „1, 2, 3, 4 / 1, 2, 3, 4 / usw.“. Verwende dabei ein Metronom, um den Takt zu halten.

Schlag 1: Zupfe den Grundton, in diesem Fall die 6. Saite, 3. Bund.
Schlag 2: Schlage die unteren 3-4 Saiten des Akkords an und komm mit dem Plektrum nach oben.
Schlag 3: Zupfe den 4. Saitenton des Akkords, in diesem Fall die offene D-Saite.
Schlag 4: Schlage die unteren 3-4 Saiten des Akkords an und komm mit dem Plektrum nach oben.

3 - Schlag Betonung

Leg zusätzliche Betonung auf den zweiten und vierten Schlag, um richtig zu swingen. Das bedeutet, wenn du dein grundlegendes „Boom-Chick“ spielst, leg etwas mehr Wert auf die angeschlagenen Noten als auf die Akkorde. Dies verleiht dem Song ein regelmäßiges rhythmisches Rückgrat. Ein solider, starker Aufschlag verleiht einem Song normalerweise ein swingendes Gefühl.
Denk daran, dass musikalische Spannung durch Kontrast entsteht. Indem du die Schläge 1 und 3 entspannt hältst, erhältst du in den Schlägen 2 und 4 etwas mehr Kraft.

4 - Basslauf - Bassline

Verwenden Sie „Bassläufe“, um zwischen den Akkorden ein wenig Schwung zu verleihen. Ein Basslauf ist einfach eine Reihe von Einzelnoten, die auf den dickeren Saiten gespielt werden und die du zum Übergang von einem Akkord oder Lied-Abschnitt zum anderen verwenden kannst. Du kannst Tausende davon online nachschlagen, aber die grundlegende Strategie besteht darin, einfach von der Bassnote eines Akkords zur Bassnote des anderen Akkords zu „gehen“ und dabei einige der Bünde dazwischen zu spielen, um dorthin zu gelangen.

Unten kannst du ein paar Beispiele für Bassläufe sehen.

5 – Rhythmische Begleitung

Sorge für eine absolut perfekte rhythmische Begleitung, bevor du mit dem Solo-Spiel fortfährst. Bevor du Bassläufe spielst musst du einen perfekten Rhythmus haben. Die Gitarre mit ihrem großen, satten Klang und ihrer natürlichen Lautstärke übernimmt in einem Bluegrass-Kreis oft die Rolle eines Schlagzeugers. Als Gitarrist ist es deine Aufgabe, dafür zu sorgen, dass alle im Takt bleiben. Deine technischen Glanzleistungen sind nutzlos, wenn du das Tempo nicht halten kannst.
Aus diesem Grund musst du mit einem Metronom üben. Nur so kannst du trainieren und jedes Mal einen perfekten Rhythmus sicherstellen.

1 – Noten in Akkorden

Verwende Noten in  Akkorden, um grundlegenden Lead-Linien zu erstellen. Da Bluegrass Gitarristen in der Lage sein müssen, schnell von Lead-Linien zum rhythmischen Spielen überzugehen, wie die Bassläufe, verwenden sie in der Regel ähnliche Notensätze, um ein schnelles Spielen viel einfacher zu machen. Verwende die Noten jedes aktuell gespielten Akkords, um deine Licks und Soli zu bilden.

2 - Pull-Offs

Verwende Pull-Offs, um zusätzlichen Ton zu erzeugen, ohne die Saite zu zupfen. Anstatt deinen Finger sanft vom Bund zu nehmen, zieh ihn nach unten und lass die Saite los, dabei entsteht ein Ton. Da Bluegrass so stark auf leere Saiten angewiesen ist, ist dies eine großartige Möglichkeit, sie schnell zum Klingen zu bringen, während du andere Noten zupfst, wodurch Sie deine Spielgeschwindigkeit effektiv verdoppeln.

3 - Hammer-Ons

Verwende Hammer-Ons. Bei einem Hammer-On schlägst du mit dem Finger auf die Saite, sodass sie erklingt, ohne zu zupfen. Hammer-Ons geben eine großartige Möglichkeit, deinen Lead-Lines und Soli subtile Noten hinzuzufügen und die Notengeschwindigkeit zu erhöhen. Sie passen auch hervorragend zu Pull-Offs, mit denen du drei Noten mit nur einem Schlag spielen kannst.

4 - Offene Noten

Verwende offene Noten, wenn du Zweifel hast, insbesondere bei Pull-Offs. Eine gute Möglichkeit, deine Zupfgeschwindigkeit zu erhöhen, besteht darin, Noten mit deiner Greifhand zu zupfen. Hammer-Ons und Pull-Offs sind für das Bluegrass-Spiel unerlässlich, da sie Geschwindigkeit und Struktur verleihen, die nur mit offenen Noten möglich sind. Scheue also nicht, einfach mit dem Zupfen und Ziehen deine Akkorde zu beginnen, um in Soli hinein- und herauszugehen oder deinen Soli etwas mehr Rhythmus zu verleihen.

5 - Wiederholte Noten

Verwende wiederholte Noten, anstatt bei schnellen Songs auf dem Griffbrett herumzutanzen. Für Anfänger ist das Spielen einer Lead-Linie mit rasenden 240 BPM ein Rezept für den Absturz. Eine gute Möglichkeit, dieses Tempo zu erreichen, besteht nicht darin, so viele verschiedene Noten wie möglich zu spielen, sondern sich darauf zu konzentrieren, einige wenige Noten gut zu spielen.

Du kannst deine Zupfhand in Bewegung halten und gleichzeitig, zum Beispiel die Noten auf dem Griffbrett einfach halten, sodass du mit weniger Aufwand blitzschnelle Linien spielen kannst. Versuche die Noten zu verdoppeln oder zu verdreifachen, bevor du dich bewegst, damit du etwas mehr Zeit zum Nachdenken hast.
Wenn du besser wirst, kannst du mit immer schnellerem Tempo zupfen und greifen – denke nur daran, dass es egal ist, wie schnell ein Solo ist, wenn es schlampig klingt.

6 - Dur- und Moll Pentatonik

Verwende die Dur- und Moll-Pentatonik, um dich den Griffbrett hinunter zuarbeiten. Die meisten Soli bleiben eher oben auf dem Griffbrett. Aber, wenn du es mit der Sologitarre wirklich ernst meinst, solltest du dich weiter den Hals hinunter in neues Terrain vorwagen. Glücklicherweise werden die gängigsten Gitarrenskalen – die Dur- und Moll-Pentatonik – Wunder wirken.
Eine gängige, aber schwierige Fähigkeit besteht darin, die Skala so zu ändern, dass sie zum gespielten Akkord passt.

Für einen A-Akkord spielst du also die A-Dur-Pentatonik und wechselst dann zu C-Dur, wenn du zum C-Akkord wechselst. Dies erfordert eine gründliche Kenntnis jeder Note auf dem Griffbrett.
Wenn du es mit der Bluegrass Gitarre ernst meinst, musst du Zeit damit verbringen, die Musiktheorie hinter dem CAGED-System zu lernen.
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