Vamping in Up the Neck Backup

In diesem Kapitel:

• Vamping

• Greifhand – Stummschaltung Technik

• Wann und welche Akkord Formen verwenden

• Grundton für Akkorde

• Alternative Bass Noten 

• Die populärste Vamping Technik 

• Spielen des grundlegenden Vamping-Musters

   mit G, C und D Akkorden

• Abschluss eines Vamping Abschnitts

• Vamping in Slow Tempo

• Vamping in 3/4 Takt

Handposition bei VampingMerken

Vamping-Patterns werden fast ausschließlich mit beweglichen Akkorden verwendet und sind durch Greifhand-Stummschaltungstechniken gekennzeichnet, die dieser Technik einen perkussiven, Snare Drum ähnlichen Klang verleihen.

Wenn du Vamping spielst, muss deine Zupf-Hand in gleiche Position wie bei Pinch liegen, nämlich nah am Griff. Während du dich entlang des Griffbretts von einem Akkord zum anderen bewegst, halte deine Grifffinger in Kontakt mit den Saiten und in Position für den nächsten Akkord. So kannst du den neuen Akkord schneller greifen, wenn du am richtigen Bund angelangt bist. Um die Akkorde schneller zu wechseln, solltest du beim Wechseln nicht auf die Greifhand schauen, sondern auf den Bund, wo du den nächstes Akkord zu spielen hast. 

Greifhand – Stummschaltung Technik

Hebe unmittelbar nach dem Spielen der Pinch (gleichzeitiges Zupfen von 1, 2, 3 Saite) deine Griff-Finger gerade weit genug von der Saite, um den Klang des Akkords stummzuschalten. Nach dem Zupfen solltest du die gedrückten Akkordsaiten nicht loslassen. Deine Finger bleiben auf den Saiten liegen, ohne die zu drücken. Einige Spieler lassen die Noten des Akkords gerne nur einen Moment lang erklingen, bevor sie mit der Greifhand sie stumm schalten; Andere Banjo-Spieler timen diesen Effekt so, dass er genau dann auftritt, wenn sie das Pinch spielen, was dem Vamping einen noch perkussiveren Klang verleiht.

Du musst deine linke und rechte Hand gut koordinieren, um die Saiten zu zupfen und gleichzeitig stumm schalten.

In Audio hast du Vamping Beispiel für Akkorde - G C G C G D G

Wann und welche Akkord Formen verwenden

1. Für den Anfang und das Ende von Vamping in deinem Lied benutze die F-Form für den ersten und letzten Akkord. Diese Form ist auch besser, weil der Grundton für einen Akkord leichter zu erreichen ist als bei Barre- oder D-Form. 

2. Die D-Form ist gut für die mittleren Akkorde in Progression.

3. Barre-Akkorde kannst du benutzen, wenn du nur auf 3 oder 2 Saiten Vamping spielst.

4. Von Akkord G in F-Form im 3. Bund nach D kannst du Akkord D in F-Form im 10. Bund nehmen oder D in Barre-Form im 7. Bund.

5. Akkord D in D-Form funktioniert sehr gut, wenn dieser Akkord vor dem Akkord G gespielt wird.

Grundton für Akkorde

 Für Akkord G, Gm, G7 ist die Note G, für Akkord C, Cm, C7 ist die Note C, für Akkord D, Dm, D7 ist die Note D.

Alternative Bass Noten 

Bassnoten sind die fünften Noten in der Skala. G Major Scale – Grundnote G, die fünfte ist D, C Major Scale – Grundton C, fünfte Note ist G, D Major Scale – Grundton D, die fünfte ist A. Die Alternative Bass Noten sind notwendig zu spielen, wenn Rhythmusgitarre oder Bass fehlen oder die Solos spielen. Grundnote ist als 1 notiert, die fünfte Note in Scale ist als 5.

Die populärste Vamping Technik 

Die populärste Vamping Technik ist spielen von F Form Akkord für erste zwei Takte, und dann D Form für gleiches Akkord für dritten und vierten Takt.

Zum Beispiel: Akkord G – F Form im 3 Bund – Takt 1 und 2, dann G in D Form im 7 Bund – 3 und 4 Takt.

Nr.1 Vamping Akkord G mit Grundton – Nr. 2 – mit Grundton und fünfte Bass Note  – Nr. 3 – mit Grundton und fünfte Bass Note.

Spielen des grundlegenden Vamping-Musters

mit G, C und D Akkorden

Als Beispiel: du verwendest für alle drei Akkorde die gleiche Akkord-Form und verschiebst du nur die Hand-Position vom  Akkord G im 3. Bund nach unten, um die C- und D-Akkorde zu spielen.

Vamping Muster Verwenden 

Die Vamping Muster für Akkord G Major, die du unten auf dem Bild sehen kannst,  kannst du ohne Probleme an verschiedene Akkorde anpassen und verwenden. Du kannst auch dein eigenen Vamping Muster erstellen und verwenden. Es gibt keine festen Regeln bezüglich Vamping. Dein Backup muss nur zur Melodie passen, mit den anderen Instrumenten harmonieren und darf den Gesangsteil nicht beeinträchtigen.

Je mehr du Backups mit Vamping anschauen oder spielen wirst, desto schneller würdest du ein Gefühl für Vamping entwickeln. Dann würdest wissen, wann du dein Vamping mit kurzen Rolls, Fill-in oder Licks kombinieren kannst.

Beispiele für Vamping

Abschluss eines Vamping Abschnitts

Alle bis zu diesem Punkt gezeigten Vamping-Arrangements beinhalten ein vollständiges letztes Vamping Muster. Dies ist angemessen, wenn das Vamping fortgesetzt werden soll. Während des letzten Takts eines Liedabschnitts gibt es jedoch häufig Aktivitäten anderer Instrumente, wie z. B. Auftaktnoten, die in ein Solo führen. Um diese nicht zu stören, kann der Banjospieler die letzten drei Schläge stumm lassen.

Die doppelte Pinch kann eingefügt werden, wenn der Banjospieler noch nicht sicher ist, ob er das nächste Solo nehmen wird. Das Ausführen des Pinches hält den Beat am Laufen und gibt dem Banjospieler drei Schläge, um sich umzusehen, ob jemand anderes die Initiative ergreift, ein Solo zu spielen.

Wenn du nach einem Vamping-Abschnitt ein Solo oder Rolling Backup durchzuführen willst, sollst du Auftaktnoten in den letzten Vamping-Takt einfügen. Beispiele für Vamping Endings.

Vamping in Slow Tempo

Bei langsamen Songs sollte die Zupfhand weiter von der Brücke entfernt sein. Die Akkordfinger vor dem nächsten Akkordwechsel sollten die Saiten länger drücken, um mehr Sustain zu erzielen.Die Pinches auf dem Downbeat von ”zwei” und ”vier” können weniger gedämpft werden, um einen volleren, mehr Legato-Sound zu erzeugen. ( Muster 1)

Diese Sequenz kann auch mit F-Shape und D-Shape Akkorden ausgeführt werden, um 1-5 abwechselnde Bassnoten und mehr Bewegung zu erzeugen. Achte darauf, die Finger so lange wie möglich unten zu lassen, um einen Legato-Sound und einige interessante Slides zu erzeugen, wenn du die Position änderst. (Muster 2)

Eine Grundregel des Drei Finger Pickings schreibt einen ständigen Wechsel der Finger der rechten Hand vor. Mit anderen Worten, derselbe Finger kann nicht unmittelbar nacheinander Saiten spielen. Bei langsamem Tempo bleibt genügend Zeit, das derselbe Finger wiederholt die Saiten zupfen kann. Dies ermöglicht die Verwendung des Drei Noten Pinch, um einen volleren Klang zu erzeugen. (Muster 3)

Für einen noch volleren Klang kann der Daumen zweimal die Saiten schlagen, um einen Drei Noten Akkord auf den Downbeats von ”zwei” und ”vier” zu erzeugen. Dies ist vorzuziehen bei extrem langsamen Songs. Denk daran, die Akkordfinger beim Positionswechsel in Kontakt mit den Saiten zu lassen. (Muster 4)

Bei sehr langsamen Tempo ist es möglich, nicht nur den Daumen, sondern auch den Zeige- und Mittelfinger zu benutzen und mit demselben Finger aufeinanderfolgende Achtelnoten zu spielen. (Muster 5)

Unten findest du ein paar Beispiele für Vamping in 3/4 Takt